10 أسئلة على الممثل إجابتها لــ تجسيد الشخصية
من أجل مساعدتك على الفهم .. سأضع أمامك العمود الفقري لما أقوم بتدريسه للممثلين المحترفين والطلاب على حد سواء.
10 أسئلة على الممثل إجابتها لــ تجسيد الشخصية
وظيفة الممثل هي إحياء شخصية مكتوبة بالسيناريو , لكن ما الذي يجعلك ممثلا رائعًا حقًا؟
سهل جدًا تقليد شخصية أو عاطفة ، لكن أين العمق في ذلك؟.. كيف يمكنك تكرار ما قد تجده بشكل حدسي؟ .. هل تعرف ماذا فعلت أو كيف فعلت ذلك؟
ستساعدك هذه التقنية في العثور على الشخصية ، والتي بدورها تخبرك بــ كيفية التعامل مع السيناريو.
(يعتمد هذا على أسلوب التمثيل لدى ستانسلافسكي وأسئلته السبعة التي – بمرور الوقت – تحولت إلى 10 أسئلة تمثيلية رئيسية يجب على كل ممثل الإجابة عليها إذا ما أراد أن يصبح ممثلاً متكاملاً ) .
1. من أنت ؟
إذا ما طرحت عليك هذا السؤال ، أعرف أنك ستتمكن من إخباري عن خلفية عائلتك ، والديك ، أجدادك ، وإخوتك. ستكون قادرًا على وصفها بالتفاصيل .
أيضا المنزل الذي نشأت فيه ، كيف يبدو من الداخل والخارج. غرفتك المفضلة ، ما يمكن أن تراه من نافذة غرفة نومك.
ذكريات طفولتك المبكرة ، نوع الألعاب التي لعبتها ، الإجازات العائلية.
تعليمك ، المعلمين المفضلين ، أفضل الأصدقاء ، وظيفتك الأولى ، ما تحب وتكره ، التأثيرات ، المواقف ، الحكايات.
كل هذه التجارب الجيدة والسيئة , المضحكة والمثيرة للاهتمام التي شكلتك إلى ما أنت عليه اليوم
.. لا يتجول البشر حاملين كل هذه الذكريات على أكتافهم مثل الأمتعة. لأنها تسربت إلى كيانك ، عضلاتك ، وعقلك الباطن ، مما سمح لنا بالوجود.
لذا .. عندما تلعب دور شخصيتك في الفيلم ، يجب أن تعرف شخصيتك كما تعرف نفسك ، حتى تتمكن من البقاء والعيش. بالطبع هذا لا يحدث بطريقة سحرية ، بل يتطور بالتدريب المستمر على زرع تلك الذكريات والحكايات والخلفية الدرامية.
2. أين أنت ؟
ستجد بالسيناريو وصفًا للغرفة التي من المفترض أن تكون فيها ، بما في ذلك تفاصيل مثل نمط الأثاث.
هذا يعني أنه يفترض أن تكون شخصيتك على دراية بالبيئة المحيطة.
هل هذه هي المرة الأولى التي تدخل فيها هذه الغرفة؟ هل هو كوخ مريح؟ حظيرة متجمدة؟ شارع مألوف؟
عادة ما نتصرف بشكل مختلف حسب محيطنا. تحتاج إلى إقامة علاقة مع بيئتك لأن هذا يؤثر على طريقة استخدامك لنفسك.
على سبيل المثال ، لن تبدأ بالتجول ولمس الزخارف ورفع قدميك إذا لم يكن منزلك.
سيكون للجغرافيا تأثير أيضًا: لعب شخصية من مناخات شمالية شديدة البرودة مثل النرويج أو روسيا سيكون مختلفًا عن لعب أخرى في مناخ متوسطي مثل مصر أو المغرب.
3. متى أنت ؟
تحتاج إلى معرفة الموسم ، السنة ، أي وقت من اليوم.
فنحن نعمل بشكل مختلف في الأشهر الباردة عما نفعله في أيام الصيف الحارة .
أيضا .. ستعبر عن نفسك بشكل مختلف إذا ما دارت الأحداث في مطلع القرن.
يجب أن تدرك أنه لا يمكنك أن تستخدم لغة جسدك الحديثة في فيلم من فترة أخرى.
حيث كان الناس يعبرون عن أنفسهم بشكل مختلف حينها ولم يتهاونوا أو يستخدموا إيماءات حديثة.
4. من أين أتيت للتو؟
أنت بحاجة إلى معرفة ما كانت تفعله شخصيتك في المشهد السابق , يجب أن تتدرب من أين ستأتي .
الحمام بعد غسل أسنانك بالفرشاة؟ , المطبخ في وسط خبز فطيرة التفاح؟ , السيارة بعد أن علقت في الزحام؟ , التسوق؟ , ما هي حالتك التي من المفترض أن تكون عند مدخلك؟ .. إن المكان الذي أتيت منه سيغير مزاجك .
قد يخبرك السيناريو بذلك , ربما يبلغك المخرج بما يود , أو عليك أن تخترعه.
مهما كان الموقف ، يجب أن تعرف دائمًا ظروفك السابقة في جميع الأوقات.
5. ماذا تريد ؟
هذا سؤال رئيس .. يجب ألا تمشي أمام الكاميرا لمجرد لعب المشهد – يجب أن يكون لديك دائمًا هدف – في كثير من الأحيان يتم كتابة الهدف في المشهد: إنهاء العلاقة ، الاقتراح ، الخروج .
يمكن أن يتغير عملك من مشهد إلى آخر ولكن يجب عليك دائمًا تحديد ما المفترض أن تفعله.
قد تكون في مشهد – على سبيل المثال – حيث يكون لديك القليل من الحوار.
بدلًا من الجلوس دون فعل أي شيء ، امنح نفسك فعلًا جسديًا ، والذي يمكن أن يكون أي شيء يناسب سبب وجودك في تلك الغرفة .. طالما أنك تفعل شيئًا ما ، فلديك دائمًا شيء يمكنك العودة إليه بمجرد عدم مشاركتك في المحادثة.
تكمن أهمية ذلك في أن تكون لديك حياة ، وأن يكون لديك هدف للمشي والتحدث ، وإلا فإنك في خطر “مجرد التمثيل” ، وهو أمر مزيف.
لا تنس أنك تحاول أن تكون صادقًا وثلاثي الأبعاد .. في الحياة الواقعية ، لا أحد يأتي إلى غرفة ويقف بيديه إلى جانبه ويتحدث فقط.
6. لماذا تريده ؟
يجب أن يكون لديك دائمًا مبرر قوي لعملك. حسنًا ، ربما في الحياة الواقعية ليس لدينا دائمًا مبرر قوي لكل ما تقوم به ولكن في السينما ، تحتاج دائمًا إلى واحد.
تقدم معظم الأفلام نسخة عالية من الواقع .. وجود مبرر قوي يعني أن لديك دافعًا قويًا.
7. لماذا تريده الآن ؟
يمنحك “الآن” اللحظة الحاسمة في التمثيل وفي أي دراما. يجب أن تعرف لماذا يجب أن يكون دافعك الآن ، ليس قبل ذلك ، ليس لاحقًا ولكن الآن .
8. ماذا سيحدث إذا لم تفهمها الآن ؟
يجب أن تكون المخاطر عالية دائمًا. أن تكون عواقب عدم الحصول على ما تريد دائمًا مهمة جدًا بالنسبة لك.
إذا لم تكن المخاطر الكبيرة واضحة بالنسبة لك في المشهد ، فأنت بحاجة إلى ابتكارها ، وإلا سيظهر أنك لست منزعجًا على الإطلاق من النتيجة.
9. كيف أحصل على ما أريد من خلال فعل ماذا ؟
يقودنا هذا السؤال إلى كيفية تقسيم السيناريو . كيف تلعب الخط بدلاً من الطريقة التي يجب أن تقولها الشخصية ؟..هناك فرق كبير.
بمجرد تحديد الإجراء الخاص بك (السؤال 5) ، عليك بعد ذلك بالعمل والذي يسمى “نشاط”. عليك أن تعرف كيف تحاول التأثير على الشخصية بما تقوله .. هناك طريقة واحدة للقيام بذلك تسمى “إجراء” الحوار الخاص بك.
تذكر.. أن هذا الأسلوب لا يتعلق بالمحتوى العاطفي لما تقوله أو تشعر به ، بل يتعلق بما تريد أن تشعر به الشخصية نفسياً. من خلال لعب هذه الأنشطة المختارة ، فإنك تحاول أن تجعل الشخصية التي تلعبها يشعر بشيء محدد من أجل تعزيز عملك.
لذا عليك أن تفكر: كيف يمكننك التأثير على الشخصية في هذه المرحلة ، يجب أن تعرف من هي شخصيتك ، ويجب أن يكون اختيارك للأفعال النشطة مبنيًا على اختيارات الشخصية وليس اختيارك الشخصي.
إذا كانت شخصيتك فتاة محبة ومنفتحة ولطيفة وحساسة .. وكان الحوار: “لم أعد أحبك ، أعتقد أنه يجب عليك الذهاب” .
فسيتم تحديد فعلك من خلال صفات الفتاه وليس من خلال الحوار المكتوب .. لذلك ، يجب اختيار أفعال مثل التعاطف ، والعقل ، بدلاً من الأفعال التي قد تعكس نوعًا آخر من الشخصيات ، مثل التهديد والإيذاء.
يستغرق العثور على الأفعال الصحيحة وقتًا طويلاً من التدريب في البداية ، ولكن بمجرد التمكن منها واختبارها في البروفة ، لن تمنح أدائك الضوء والظل فحسب ، بل أيضًا العمق.
هذا يعني أنك لست مضطرًا إلى الوقوع في أداء مبتذل مروع من خلال التفكير في كيفية نطق السطور وما يجب أن تشعر به وتعبِّر عنه.
تتيح لك هذه التقنية أن تكون حراً وصادقاً دون ممارسة المشاعر الخارجية. يتعلق الأمر حقًا بما لا تقوله والثقة في أن الأفعال ستتحدث بصوت أعلى من الكلمات.
10. ما الذي يجب أن تتغلب عليه؟
كمخرج عملت مع ممثلين غير مدربين ، والذين حصلوا على دور بالفيلم على أساس مظهرهم ، ورأيتهم يكافحون ليكونوا قادرين على إعادة إنتاج ما كانوا قادرين على القيام به في أول لقطة ، على عكس المدربون يعرفون ما عليهم فعله وكيف يفعلونه ويمكنهم إنتاج هذه المشاعر بشكل متكرر.
لكي تكون مرتبطًا بصدق وعاطفيًا تحتاج إلى تقنية التغلب على العقبات الداخلية والخارجية والتوجيه جيد لها , هذا ما يسمى بــ التحول الكامل إلى الشخصية .
لكن يجب ألا يرى الجمهور أيًا من هذا. يجب ألا يروا شيئًا سوى الشخصية ثلاثية الأبعاد المحققة بالكامل في المشهد .
ملخص .. عليك أن تتعرف على مراحل بناء الشخصية :
المرحلة الأولى : قراءة السيناريو .
يمنحك السيناريو الجيد بعض المعلومات الأولية عن شخصيتك ، و ما تقوله الشخصيات الأخرى أو تفكر فيه بشأن شخصيتك .. يجب استخراج كل هذا وتدوينه في ملاحظات منفصله.
المرحلة التالية : البحث .
تحتاج إلى معرفة الحقبة الزمنية التي دارت بها أحداث الفيلم وما كان عليه التاريخ ,الاقتصاد ,السياسة ,الموسيقى , الفن ,الأدب , الأطعمة , الأزياء والدين .. من أجل معرفة كيف تعيش وماهي تأثيراتك ، تمامًا كما تعرف هذه الأشياء في الحياة الواقعية.
تستطيع الوصول لهذه المعلومات من خلال الإنترنت , أفلام العصر ، بالإضافة إلى الذهاب إلى المتاحف وصالات العرض الفنية .
نصيحة : املأ عقلك بالصور – وليس الحقائق والأرقام .. كلما كان فهمك أكثر عمقًا ، كان ذلك أفضل.
المرحلة الثالثة : استخدم خيالك
تتمثل المرحلة الأخيرة في استخدام خيالك لتوضيح التفاصيل التي جمعتها وإحيائها. لا تقلل من شأن قوة وضرورة خيالك في عملية التمثيل. لا يمكنك استخدام خيالك دون دعم البحث والقراءة. ولا يمكنك استخدام خيالك وحدك.
و أخيرا .. يمكنني تعليمك كل شيء عن التمثيل , كيفية الوقوف أمام الكاميرا ؛ يمكنني منحك البنية الأساسية التي تسمح لك بممارسة المهنة كممثل محترف .. لكن لا يمكنني تعليمك الشغف واتقاد روحك المستمر .
مجلة الأستاذة
